Brighten Ear

[Review]

第一次接觸到Herbst9是在2002年的時候，所有的氛圍音樂對于那個時候的我都是一個迷，而Herbst9更是這個謎團中的一顆星，不知道它從何而來，又是以什么樣的方式存在。宗教音樂也是在那個時候開始進入我的視野，樂團的第一張專輯“From A Dark Chasm Below”從封麵上就和謎團緊緊嚮聯繫－迷一般的埃及金字塔，迷一般的法老碉像。當然他們的音樂更是突齣暸神祕的宗教法事，空間遐想。

神秘宗教氛围团体Herbst9在德國由H. Emich和F. Merten于1997年組建。此前已經在Loki髮行暸2張長專輯和1張在Drone Records髮行的7吋碟。今年他們髮行暸這張大碟“Buried Under Time and Sand”， 編號為Loki 39。

依然是浩然的空間，低沉隂暗的音牆，和各種神祕事物的聲音採樣。如同所有對于評論Herbst9的樂評人共同所指齣的一樣，這張專輯同樣被貼上暸隂暗，宗教的標簽。各種音層交替齣現，互相彌補，在加強和消退之間來囬，而緊張但又獵奇的心態卻逐漸湧上心頭，以此來吸引聽者的註意力。值得提醒的是，這張專輯在聲音採樣上和編排上相當的齣色，水滴，法事進行的嘈雜聲，女聲以及各種不知名的聲音， 再加上連綿不絕的嗡鳴聲，共同建造暸Herbst9的這座神祕宮殿，也難怪不少樂評人都稱這是Herbst9在嚴肅宗教氛圍音樂上的另一個裏程碑。

在長達一個小時的神祕探索中，腦海中不停地浮現各種西方神祕事物，宗教上的密物，慾罷不能。顯然的是，這樣的音樂已經不能簡單的分類到黑暗氛圍裏麵暸。而已經融入暸更多更深層次的思想再裏麵。

給齣一首試聽“The Foundation of Heaven and Earth”。

Artist: Damien Jurado

Album: On My Way to Absence

Release Date: 6^th, Apr, 2005

Label: Secretly Canadian

[Review]

民谣sadcore的Damien发行了今年的新专辑, 专辑却有了不小的变化. 虽然仍然有些曲目是他标志性的小遥基调, 但专辑中也出现了不少带着摇滚风格, 还有探索精神的新东西. 其中象”Big Desicion”就融入小电, 键盘以及采样的渲染, 而带有明显摇滚风格的”I am the mountain”则有贝斯的强势加入, 排鼓的喧闹. 总的来说, 这是一张在一些新领域寻求探索的专辑, 很容易感受到Damien的变化, 很难说这样的变化是否真的就很好, 但这样在自己所走的音乐道路上面的拓展和挖掘是值得肯定的. 给出比较喜欢的一首试听”Night Out For the Downer”.

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Artist: Byla

Album: Byla

Release Date: 2005

Label: Translation Loss

[Review]

小心! 这不是大众的音乐, 因为它们不一定会适合每个人的口味. Disagreement如此评价这张专辑. 其实这并不是重点, 小众与大众只不过是一个模糊的概念, 至少我看来, 这张专辑还是很有可听之处的. 说到byla这个乐团, 可能知道他们的人不多, 那是因为他们的形成着实有趣. Byla实际上是2/3个Dysrhytmia (美国一数学金属团体), Kevin Hufnagel和Colin Marston. 这两人常年一起合作, 工作, 很有默契, 在这样的基础下, 诞生了今天介绍的这个团体. 但这并不是另外一个Math Metal, 两人而有着更多的在氛围音乐方面的共识和兴趣, 这也成了Byla存在的基点.

由于两人都是吉他手, 自然而然的乐队最主要的表现方式也就是吉他和贝斯, 但音乐所呈现出来的却一点也不单调. 他们用了大量的合成器效果, 就如Prodigy所说, 在现在这个音乐已经可以由很多电子的手段来实现的时代, 我们都不再肯定所听到的就是它真正所应用到的. 举个简单的例子, 听到了钢琴的声音, 却不一定就是钢琴弹出来的. 真不知这是进步, 还是悲哀, 但至少来说是丰富和多元. 整张专辑处在缓慢的游离状态, 但也时而爆出一阵激烈的贝斯弹奏, 通过Noise处理, 吉他扭曲, Lo-fi效果的叠加, 共同铸就了这张不可多得的实验小电作品. 而且曲风都是偏向唯美, 说明乐队在实验性和音乐性上面作出了很好的平衡. 也许唯一的缺憾就是, 这张专辑没有人声的出现, 但却可以作为一张超出了床头小品的”床头小品”来遐想.

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Artist: Elmodic

Album: Unsound Fantasy

Release Date: 1^st, Apr, 2005

[Review]

又一支电子的新军, 来自音乐界非常重要的国度—德国, Elmodic 用他们第一张唱片的销售成绩证明了自己的实力和价值. 值得关注的是从4月1日唱片发行日到6月6日, 他们的Unsound Fantasy就被抢购一空, 对于一张处女作品来说, 这样的成绩绝对是值得称道的. 虽说Elmodic今年才发行了第一张专辑, 但追溯乐队的历史, 它却不是一支乐坛新军. 回到1999年的慕尼黑, 乐队把他们的乐团名字正式改名为Elmodic, 也正是从那时开始了一些现场的表演, 在与Mia, Ten4等乐队在伦敦合作混音的工作也为他们后来自己的唱片积累了大量的经验, 也打下了坚实的基础.

不同于很多电子乐团, Elmodic不仅在乐曲节奏, 编排, 创新上很下功夫, 而且他们也特别注重人声的表现, 这无疑增强了专辑可听性和耐听性, 男音的恰到好处的处理, 也许和Lali Puna的女主音相比少了一分前卫, 少了一分妖冶, 但却多了直率和坦白. 这样的专辑, 在被那些缺乏人声而又试验性无比的数不胜数的电音”电”过后, 将会让大脑不再充血, 重拾思考能力.

Artist: Solarists
Album: The Channel's Twilight
Release Date: 14th, Jun, 2005

[Review]

昨天发行的专辑, 来自陌生的新乐团Solarists, 网上相关的介绍也不过就寥寥数行, 欲求一封套都不能, 估计应该是加拿大的乐团. 乐团由三人组成, Glenn Gillis, Cameron McLellan, Greg Williams. 乐团的音乐深受Leonard Cohen, Smog 和早年的 Dylan to Galaxie 500的影响, 当然他们不是在刻意的模仿, 而是沿着前人的路继续探索, 继续求新. 这是乐团的第一张专辑, 贯穿整张专辑的是厚重的吉他, 田园的口琴, 深深的男低音sadcore, 给我很熟悉的感觉, 对比着前不久推荐的Smog的新专辑, 感觉就是SMOG的延续, 不过并没有那么的深沉哀愁, 也并不仅仅是单纯的木棉吉他, 多了一点贝斯, 甚至还加入了一点合成效果, 这些活波的元素被并入其中, 给忧伤的sadcore带来一丝清风, 年轻的跳跃. 对于新乐团的第一张专辑, 我从来都是报着不乐观的态度去聆听的, 当然这张专辑也并没有给我眼前一亮的惊喜, 但仍有着它自己的可听性, 至少能感觉到用心的创作, 或许他们下面一张专辑就能给我们带来真正的惊喜.

[下载]

Artist: Wumpscut
Album: Evoke
Release Date: Apr, 12, 2005
Label: Metropolis

[Review]

Ratzinger今年发行的Evoke已经有2个多月了, 我却没听几次. 并不是说我对electro-industrial已经没有兴趣了, 虽然实际情况也是我已经少听电了, 但最主要是我觉得他有点rush, 而且江朗才尽的感觉了. 其实个人对电的音乐是评得很少的, 并不是说我听得少, 而是感觉电类评价难度最大, 因为作品太多, 相似程度又高, 总之就是很多曲子一听, 就直觉"咦, 这首我在哪里听过?". 看了一下AMG的评价, 是个3星半, 当时还以为我看错了, 仔细一读, 也就是说了一些相当于什么都没说的屁话,我实在不敢苟同这个reviewer的论调, 也许他给了Wumpscut这个响当当的名字几分薄面吧. 回主题, 个人认为这张专辑的可听性和娱乐性还是可以的, 但完全没有创新, 简单的曲调, 沉闷的重复. 举个例子, 听听track"Dont Go"就知道了, 长达近3分钟的重复"Dont Go", 搞得我昏昏欲睡. 无疑, 这是一张失望的专辑, 但也许在pub或者home party上还有发展的空间, 但在音乐方面确实让我觉得这就是一张骗钱之作. 当然, 我说了这么多, 也只是我的一家之言, 或许其他听者还觉得我在这里说屁话呢. 总之, 就如我上面说的, 电的评价很难, 大家都找来听听, 根据自己的耳朵说话, 大不了, 不好听删了就是, 又无多少损失.

PS: 因为网络关系, 我不会把我的每个review都提供下载, 会选一些我觉得很好的, 再上传. 请谅解.

Artist: Sonne Hagal

Album: Nidar

Release Date: 2005

Label: Grunwald

[Review]

Sonne Hagal今年已经出了两张专辑了, 虽说都是mini的, 但都还是保持了很高的水准, 没有让一直喜欢他们的我失望, Nidar是在Forseti的厂牌Grunwald下发行的, 只有四首歌曲, 但也是首首精彩. 在进入主题之前, 还是先介绍一下Sonne Hagal, 德国新民谣乐团, 在neo-folk界有着很高的声望, 优雅的民谣吉他, 淡淡忧伤气质的男声, 已经成为了SH的标志. 乐团的名字很有特点, 乐团说到:“起初我们的乐队名是一个拉丁文的单词，它是关于女巫和魔法的...但很快我们就觉得那个拉丁文的名字很难给我们想要的感觉...乐队的名字应该有一个更特别的指向，那就是源自对大自然的感受，以及我们对自己的家园以及鲁尼文化的热爱...同时这个名字也应该有更多自由的空间来容纳其他的主题，于是"Sonne Hagal"就诞生了...这两个词组合在一起反映了恒古的矛盾——上帝和魔鬼，光明与黑暗，和平与战争，生存或毁灭...正是这些一直存在着的冲突，每一个光辉都会有其隐晦的一面，并不存在必然的可能...于是"Sonne Hagal"就这样成为了我们完美的象征...”(引自黑潭). 看到这里, 我不油想到这张专辑的封面, 茂密的森林中, 射入的屡屡阳光, 在阴暗中享受阳光, 是否也与乐团名字遥相呼应呢?

这张专辑保持了很好的流畅性, 安静, 精致, 一口气听完也浑然不知. 民谣吉他, 小提琴, 手风琴, 构成了这张专辑的主体, 在不断的吉他弹奏下, 小提琴的solo, 手风琴的时时点缀, 互相衬托, 相互强化, 男低音的清嗓低声吟唱, 这一切构成了如封面般美好的景象. 整张专辑基于欧洲传统民谣的风格, 又时不时的出现些许黑暗元素, 虽然不甚强烈, 但也相得益彰, 提醒着我封面的意境, 在黑暗中享受阳光, 或者在阳光中探索黑暗. 真的是与其把这四首歌曲单个的来评析, 我倒宁愿把它们看作一个如胶似漆的整体, 一个吟游诗人的吟唱, 倾诉着对自然的崇敬和对自然之力探索的渴望. 可惜的是, 在这样欧洲传统民谣的背景下, 我无法找到相关的歌词, 不过我是绝对相信它们一定会如诗般的美丽. 不愧是新民谣的牛团, 这一切让我对Sonne Hagal更加地喜爱, 让我迫不及待地想听到他们的下一个传神之作.

27.4M

Nidar.rar

0290287937417413

2005-06-17

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livingsea.blogbus.com

Artist: A Northern Chorus

Album: Bitter Hands Resign

Release Date: 3^rd, May, 2005

Label: Sonic Unyon

[Intro]

前2天走到HMV门口, 飘来的声音让我停步,其实我并没有真正的被吸引住, 而是习惯性的想进去看看Indie chart的情况, 再看看新货. 翻来覆去到处看了看, 没有什么很特别的, 到是那忽明忽阴的声音, 却是让我不知不觉中仔细听了起来. 当我看到CD封面的时候就喜欢上了, 泛黄的照片, 乌云密布而又有丝丝阳光的影迹, 古老钟楼下涌动的人潮….大概就是这样, 我认识了 A Northern Chorus和他们的Bitter Hands Resign.

[Biography]

原来这张专辑已经是他们的第三张专辑了, Bitter Hands Resign. A Northern Chorus是1999年诞生的, Datura 和 Stu因为他们以前的乐队的解体而决定一起建ANC (看来真是不在沉默中爆发, 就死亡啊). 通过乐队不断的吸纳新成员, 再加上不断的磨合和日渐成熟的默契, ANC终于在01年发行了第一张专辑<Before We All Go To Pieces>, 获得了不少积极的评论, 而且也得到了以后在厂牌Sonic Unyon发行的合同. 03年的<Spirit Flags>更是得到很多专业媒体的一致首肯, 而且在不少榜单上都有不俗的表现. ANC保持着2年一张的发行速度, 虽然他们才仅仅拥有3张作品, 这在商业化的市场里面无疑是算慢动作了, 但“慢工出细活”, 这无疑是对自己和音乐的负责, 想想很多高产乐队, 骗钱的嫌疑不可谓不大. 希望ANC保持下去.

[Review]

略略的听过一遍, ANC很情绪化的音乐, Shoegaze的味道加上Rock的融合, 确实很有特点.特别要提的还是女主音, 她的声音并不是那么虚无, 若即若离, 也不是高亢, 震人心弦, 又或者两者皆有, 总之有着很强的感染力. 再就是各种乐器的运用, 淡淡月光下的小提琴, 婉转盘延小溪旁的木棉吉他, 力拔山河兮间的大鼓, 还有碧蓝湖面上的钢琴, 组合成了奇妙的感觉, 时而婉转悠扬, 时而幽幽情怀, 不胜此境. 听着The Shepherd & the Chauffeur看着窗外的灰暗和雨, 想着离开的牧羊犬, 哼着”You’ve been talking in tongues for years now haven’t ya. ” 随着小提琴的起伏而起伏, 窗外的雨也仿佛跟着一起摇摆, 沉醉其中.

第三首This Open Heart如此情绪化和感染化的歌真的是不可多得的. 信手翻到歌词, 看着歌词, 体会着如诗的语句:

The poems strewn across the floor; they’re out of tune with every chord.

And one reads ‘lay down inside this open heart.’

And where’s this heart of which it speaks?

It must be soaring skies revealed.

……

再多的言语也无法说尽心中的感觉, 你也不妨试试在下雨天来听听ANC, 不知道是否会有不同的感觉呢.

Artist: Gruntsplatter

Album: The Eulogists Assembly

Release Date: March, 2005

Label: Eibon Record

Tracklist:

1. The tireless slog of the infirm

2. The redundancy of procreation

3. Dissecting the ceremonial tongue

4. Architectural scarecrows and the ashes of effigies 

5. The fraternal order of hypocrites and zealots 

6. Where the fearful eat their young

7. The beasts that perished

8. A blight between the weeds

9. Our rituals inform disease

10. The sour call of the gallows birds

[Review]

“死亡工业” 的先锋代表 Gruntsplatter 带着05年的新专辑走回我的视野，居然又一次地换了厂牌，这几年的作品几乎都是在不同的厂牌下发行。虽然这些方面频繁的变化，但不变的始终不变， 依然是前卫的CD封面，一片混淆的杂乱，但仿佛又在捕捉那一丝规律的轨迹，这倒是和他们的音乐很相近。整张专辑仍旧是噪音的天下，没有什么规律，没有什么节奏，更提不上曲调。但就是这张专辑让我最近都每天至少”享受”一次。音乐是一块跳板，是与我们思维联想相连接的一座桥。这张专辑的主题就是阴间，阴深恐怖，孤魂野鬼，炼狱，都随着这些噪音钻入我的脑海，侵蚀我的心脏，就好比我的音箱就是那一只灵耳，我可以通过这里来感受来自另外一个世界的声音。

刚刚接触到工业噪音音乐的时候，就一下子喜欢上了，因为这样的音乐不是简单的靠耳朵听，更要靠感受，联想来体会音乐的主题，再融入。黑暗中的舞者里bjork不就是把工厂里的杂乱的各种噪音变成了和谐的音也吗？也许，在现在这样音乐你触手即得的时代，能够让你感受的音乐更应该获得尊重。

Artist: Engineers

Album: Engineers

Release Date: 7^th, March, 2005

Label: Echo

Tracklist:

1. Home

2. Waved On

3. New Horizons

4. Forgiveness

5. Let’s Just See

6. Come In Out Of The Rain

7. Peter Steet

8. Said And Done

9. Thrasher

10. How Do You Say Goodbye?

11. One In Seven

[Review]

Engineers 终于在3月放出了他们的第一张同名专辑, 也就是这张专辑让英伦的Indie乐坛为之一震. 柔美的声线, 流畅的曲调, 同样还是rock的几样传统乐器, Engineers就是把他们运用得耳目一新.从是开场的合唱”home” 我就开始接受了洗礼, 可以说从第一遍开始, 就吸引了我的耳朵, 让我stunning. 而后的曲目也没有让我失望, 仿佛就是不知不觉中我就已经听完了所有曲目, 所有的曲目都有很好的连贯性, 而且也正是这样的连贯性让我的思维保持了下去, 而不经意地沉醉其中. 作为乐队的第一张专辑, 水平确实是相当不错的, 推荐! 专辑一经上市, 就好评如潮. 而且Engineers已经开始了英伦的巡演, 这同样对这个新乐队来说无疑是一个良好的开端.

这里引用几个对专辑的评论:

[Biography]

Engineers于2003年在伦敦成立, 由四人组成.成立之初, 成员之一的主唱Simon Phipps的一席话仿佛就表明了他们的决心, 也暗显他们的不平凡之处: “我们是不同的, 我们的歌不会和The White Stripes相同, 也不会和Coldplay类似, 准确的说我们不和任何人或者乐队相同, 这不是我们故意这样, 这只是我们要走下去的路.” 他同时说到, 他们相信歌曲的本质会比风格重要太多.

希望The Engineers延着他们自己的路走出一片更广阔的天地来.